Página Web de Gabriela Toscano

"JUGAMOS COMO NIÑOS 

CON SHAKESPEARE"

La actriz se pone en la piel de Macbeth, en una nueva inmersión a la obra del dramaturgo inglés. Un clásico popular, apto para no iniciados.

Por: Diego Gez

Sobre las voluntades y el poder pero también las miserias del ser humano. Esos podrían ser algunos de los tópicos de una obra que vuelve a utilizar los textos de un autor que por esas razones –ligadas siempre a una temporalidad vigente– goza de una actualidad socialmente presente.

En el año en el que Shakespeare celebraría los 450 de su nacimiento, Gabriela Toscano es la encargada de representar, en el Centro Cultural San Martín, Macbeth bajo la atenta mirada de Carlos Rivas en la dirección general. Se trata de una nueva inmersión del director y su grupo de investigación teatral a la obra del dramaturgo británico, luego de su apropiación años atrás de Hamlet, con la obra Hamlet, la metamorfosis. "Poder finalmente hacer esta obra me pone a mí y a todos los que la hacemos muy contentos. Es la primera vez que trabajo en el Centro Cultural, y todavía recuerdo cuando en diciembre vinimos a presentar el proyecto con Carlos Rivas (NdR: su marido). Justo llegamos con una obra que se estrenaría en el año de su cumpleaños, entonces se dio la posibilidad de hacer estas 18 funciones. Al presentarla en esta casa buscábamos tener más estructura, algo que finalmente conseguimos", dice Toscano, a sólo unas horas de volver a reinterpretar su papel junto a Vanesa González en la piel de Lady Macbeth.

Enseguida, lo que sobrevuela la entrevista es un concepto, el de lo inacabable que significa abordar a Shakespeare como autor, los cientos de ensayos, el trabajo constante, la rutina en torno a un objetivo. Dice Toscano: "Empezamos a ensayar en diciembre, trabajando de lunes a viernes de 7 a 12 de la noche. Es un proyecto que nos llevó mucho ensayo porque no se puede investigar durante tres horas y listo: el ensayo, sobre todo, es parte de esa investigación. Y la charla forma parte de ese ensayo porque como grupo necesitamos la mirada de Carlos. Él quería contar esta obra de determinada manera, al mismo tiempo que iba descubriendo aspectos de cómo hacer Shakespeare. Y siempre nos decía que, más allá de haber hecho Hamlet, esta vez con Macbeth, es otra cosa. Uno no tiene la vaca atada al hacer a este autor, porque siempre aparecen posibilidades nuevas. Se trata de una propuesta que siempre está abierta a lo que pueda suceder porque se vincula con algo muy libre. Carlos quería volver a un teatro más… (piensa) popular, donde solamente estén los actores para que el espectador pueda imaginar como un niño.  De hecho, utilizamos toda una grada del Centro Cultural que está libre, y toda la sala es usada para la obra, todo el espacio. Por eso digo que jugamos como niños en un gran espacio pero con los textos de Shakespeare presentes".

–Algunos actores no llegan a interpretar a Shakespeare en toda una carrera. ¿A esta altura qué significa para vos asumir este papel?

–Tengo la suerte de vivir con un director de teatro y significa mucho, porque los dos hacemos un gran esfuerzo para hacer este tipo de espectáculos e investigación. Hay desafío en esto, sobre todo porque tenemos ganas de crecer como artistas, y creo que ese es nuestro punto. Para lograrlo hay que investigar, pasar cosas, barreras, derribarlas. Hay que tirarse a la pileta, aunque podemos ir a algo más comercial, porque  también está bueno y no te detiene en la búsqueda.

–Y hablando de teatro comercial, ¿qué te aporta esa instancia más allá de la posibilidad de encarar proyectos como Macbeth, el sueño de las brujas?

–Sí, aporta eso que mencionás. Y también la posibilidad de tener con qué vivir si no trabajás unos cinco meses, todo esto dicho en términos básicos.

–Macbeth expone muchas miserias del hombre ligadas a lo rapaz del ser humano. ¿Ves un paralelo con lo que nos sucede como sociedad?

–Es tan actual la obra en el mundo que por eso se sigue haciendo. Así y no de otra manera son muchas obras de Shakespeare. El ser humano no avanzó en ese aspecto, sigue teniendo la misma ambición, el mismo ego, es un animal.

–Se vuelve imposible no reflexionar sobre el mal entonces…

–Sí, pero eso yo lo dejo para el espectador. Nosotros tratamos de darle algo más popular a la gente, un Shakespeare popular como seguramente era en su origen. Queremos con esta obra que se vuelvan a disfrutar las palabras, porque Shakespeare no es una autor solemne, sino que es muy claro, no tenés que pensar mucho, salvo venir y sentarte. La obra te llega porque se trata de un hombre,  un guerrero que asesina a su primo para quedarse con el trono y luego paga las consecuencias. No hay secretos, aunque simplemente tiene la poética de como se hablaba en aquella época. Hace unos días vino una chica que me dijo que nunca había visto una obra de Shakespeare y que le fue muy fácil entender la obra. Para todos nosotros eso es un halago porque venimos trabajando hace mucho tiempo en esto, para que se entiendan no solamente las palabras, también la acción. Si el espectador se pierde las palabras, ve lo que está sucediendo.

–En esta obra nuevamente te metés en la piel de un hombre. ¿Qué te aporta ese factor en lo personal?

–Mirá, creo que esta obra saca algo más brutal de mí. Si bien Hamlet era más parecido a mi propia naturaleza femenina, sensible, amante de las letras, artes y la reflexión, Macbeth… (piensa). Carlos no me conduce hacia algo que no pueda hacer, sino más bien trata de  ahondar en la personalidad de este guerrero. Me siento protegida y a la vez me divierto.

–Entonces encarar un personaje masculino no te genera ningún ruido interno…

–No, lo que hace es que tenga que trabajar más para ver cómo llegó, o mejor dicho, cómo descubro al personaje. Creo que llegar, no llegás nunca, y a medida que se desarrollan las funciones vas ajustando constantemente. Como grupo llegamos con una base al estreno que no se termina ahí, por eso decimos que la actuación es como una nube de humo que tratamos de agarrar para que no se deforme. La ambición de Macbeth es desmesurada, y eso sí tuve que trabajarlo porque no está en mi naturaleza. Yo ambiciono cosas que tienen que ver con el arte, no con el poder.

–Una ambición netamente política…

–Sí, aunque la fama también te da poder. La fama, el dinero, la política te dan poder y al mismo tiempo ambiciones que te nublan. Esas cosas te primitivizan y la gente que las tiene y no sabe manejarlas cree, usualmente, que es más que el ser humano que tiene al lado.

–¿En el mundo de la actuación encontraste muchos actores nublados por esas ambiciones?

–Sí. Es algo peligroso porque a veces uno puede pecar de eso. No sé, cuando uno tiene un programa exitoso puede suceder, pero cuando te das cuenta que la realidad no está ahí debés ubicarte enseguida.  «

 

Funciones

Macbeth, el sueño de las brujas se da viernes y sábados a las 20:30, y domingos a las 19:30 en el C. C. San Martín. Sarmiento 1551.

mucho talento, fuera de la tele

Trabajando desde los cuatro años en el mundo de la televisión, la actualidad de Gabriela Toscano está tan ligada al teatro que hoy no existe espacio para ese medio en su cotidianeidad laboral. "La tele es mi primera casa. Me encanta hacer tele", dice mientras aclara su ausencia de unos tres años de la pantalla chica. "Lo último que hice fue El puntero (2011) pero ahora no me siento muy atraída con lo que me ofrecieron. A veces no me atrae por tiempos, personajes, dinero. Son diferentes cosas que no se dan actualmente para volver a ese lugar. A veces es muy interesante lo que llega y lo acepto, mientras que otras no tanto. No soy una persona de tener muchos rechazos en ese aspecto, tal vez en el ámbito del teatro soy más exquisita. Ahí me desarrollo más como actriz y por eso elijo bien los proyectos.

– ¿Y cuándo como espectadora observás que en la tele el modelo imperante son los escándalos? ¿Qué te pasa internamente?

–En este país hay mucho talento en muchas cosas. Hay pintores, escritores, músicos, pero poco lugar para hacerse conocido y para que la gente te conozca. Supongo que en algún momento las cosas se saturarán y se reciclará todo.

–Mirando hacia atrás. ¿Qué recordás de tus comienzos y como analizás todo el camino recorrido?

–¡Qué pregunta! (risas). Llego a la tele como un juego, como una niña. Por suerte pude revertir esa situación porque cuando era adolescente me decía todo el tiempo, "a esto yo no lo elegí". Después sí pude elegirlo, me hice cargo de eso y me estoy desarrollando. Yo no estaba formada y todavía hay cosas que como actriz digo que me faltan. Uno siempre está creciendo.

 

sus últimos trabajos en teatro

Hamlet, la metamorfosis, estrenada en 2010. Una versión de tres horas que jamás cansaba al auditorio. Love, love, love (2013) junto a Fabián Vena, sobre los cambios generacionales. Ambas dirigidas por Rivas.

Dupla creativa

Macbeth, el sueño de las brujas, es la sexta obra que Gabriela Toscano comparte con su marido, el director teatral Carlos Rivas. Cuando se la consulta cómo manejan la situación de compartir una vida juntos que incluye proyectos teatrales, la honestidad de Gabriela es elocuente. "Es inmanejable" (risas). Es así, no se maneja nada porque todo está mezclado, todo" (más risas). 

–¿Sos de preguntarle a Carlos en qué anda cuando escribe o está planeando algo?

–Sí, le pregunto. "¿En qué andás, qué estás haciendo?", suelo decirle, porque a veces está mucho tiempo en la computadora. Aprendí mucho de verlo trabajando como director, cómo hace su investigación, cómo asocia. Escribe de todo y luego, si no sirve, descarta. Para él, lo que no sirve en el escenario es descartable, y no se encapricha con una idea. Es una persona que siempre dice que hay cosas que tienen que funcionar en beneficio de la historia. Por eso en nuestro espectáculo no hay divismo de escenografía ni de luces ni de vestuario.

–Llevás trabajando en una media docena de obras junto a Carlos. Evidentemente sos una especie de musa para él…

–No (risas). Creo que a esta altura somos un director y una actriz que están haciendo unos caminos juntos, nos conocemos y él puede confiar en que mi instrumento es lo que él necesita para contar ciertas cosas en una historia. Yo me voy desarrollando y él también.

Fuente: TIEMPO ARGENTINO 05.06.2014 |