martes, 30 de noviembre de 2010









HAMLET, La metamorfosis - 

de William Shakespeare -


 version y direccion Carlos Rivas - 


en ARRIBA DE RIVAS - 


Estados Unidos 308 (esq. BALCARCE) 


Sabados 20.30hs y Domingos 20 hs. 

RESERVAS AL 15-3180-4434 

www.caferivas.com.ar

lunes, 29 de noviembre de 2010

HAMLET, EN EL CUERPO 

DE UNA ACTRIZ ESTUPENDA



GABRIELA TOSCANO REALIZA UN TRABAJO CONMOVEDOR

 

Hamlet, la metamorfosis. Versión a partir del clásico de Shakespeare. Intérpretes: Gabriela Toscano, Mercedes Spangenberg, Catherine Biquard, Adriana Marqués, Cecilia Dellatorre, Pablo Mariuzi, Pablo Rinaldi, Jorge Lifschitz, Andrés Portaluppi, Michael Shonron, Silvio Shuberoff y Carlos Rivas. Escenografía: Carlos Rivas y Facundo Necchi. Iluminación: Fernando Dopazo. Vestuario: Mercedes Spangenberg. Dirección: Carlos Rivas. En Arriba de Rivas, Estados Unidos 308 (4361-5539). Duración: 195 minutos, con un intervalo.

Nuestra opinión: bueno

Quien crea que por haber visto una versión de Hamlet ha visto todas comete un error de apreciación. Esto lo demuestra Carlos Rivas, con una puesta que parece contener la totalidad del texto original, con una mirada particular sobre la tragedia shakespeariana. 

Aunque Hamlet, Horacio, el relator y el sepulturero son interpretados por mujeres, este recurso no empaña la verosimilitud de los personajes, de la misma manera que en el teatro isabelino no entorpecía la comprensión del texto la participación de actores para los papeles femeninos. Es decir, este travestimo no modifica en nada la esencia de la obra. Claro que cuenta con una precisa exégesis del texto que también pone de relieve, como muy pocas versiones, las intenciones bélicas e invasoras de Fortimbras, el príncipe de Noruega, que tomará la responsabilidad de regir los destinos de Dinamarca después de la muerte de Hamlet. 

Otro de los aliados de esta puesta son las características de la sala, que, por la limitación del espacio escénico, impone la cercanía de los espectadores y que, además, al estar prácticamente despojado de ornamentos, permite una mayor concentración en el texto. Y de esta versión se destacan los parlamentos, geniales como siempre, pero que se pueden apreciar con total nitidez por la carga de intensidad, emoción y sensualidad. 

También jugó Rivas con la creación de imágenes que se arman sutilmente en escena, como la barca de los actores, el fantasma del rey muerto, la representación de los actores. Lo que no está logrado es la escena de la muerte de Polonio, resuelta con poca imaginación. También demuestra el director que no teme a los anacronismos, que permitirían una interpretación aparte, y logra que no desentone que Hamlet toque el piano ni que en la banda sonora se escuche el tema "Candilejas". Todo se transforma en una atractiva hechura estética que se completa con la propuesta del vestuario, atípico, pero efectivo, que combina pieles y diseños modernos. La iluminación es otro factor preponderante para el juego de contrastes.

 

El resto es la actuación y en este rubro hay desniveles, sobre todo porque hay que enfrentarse a la conmovedora y potente interpretación de Gabriela Toscano, como Hamlet, brillante por la amplia variedad de matices y cargas emotivas que pone en sus parlamentos; una de las más logradas escenas fue la del famoso monólogo "Ser o no ser". También se lucen Mercedes Spangenberg en su doble papel de Ofelia y Horacio, composiciones totalmente convincentes; Catherine Biquard, como el relator de la historia y el sepulturero, y Pablo Mariuzi, también desdoblado en Laertes y Ricardo. (No se entiende por qué rebautizó a Rosencrantz con este nombre, de la misma manera que a Guildenstern, que pasa a ser Guillermo.)

 

Una propuesta muy jugada y, al mismo tiempo, exigente en cuanto a la concentración que hace olvidar el transcurrir del tiempo (más de tres horas) y que puede llegar a afianzarse y enriquecerse con el baquetear de las funciones.

 

Susana Freire

 

Fuente: http://www.lanacion.com.ar/ 22-11-10

domingo, 28 de noviembre de 2010













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Fuente: Revista Semanario /Revista Viva / Diario Clarin Revista Paparazzi

sábado, 27 de noviembre de 2010

GABY en ALTA COMEDIA
[1993]

viernes, 26 de noviembre de 2010

CRITICA DEL DIARIO PERFIL
SOBRE LA OBRA DE TEATRO
HAMLET


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Fuente: Diario Perfil 14-11-10



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Fuente: Revista Parparazzi

jueves, 25 de noviembre de 2010


Romper el maleficio



Gabriela Toscano. Habla de la relación entre su
 “Hamlet”, en teatro, y su personaje en 
“Para vestir santos”, ahora casada.

24.11.2010 | Por Marina Zucchi mzucchi@clarin.com

 

Si como postula la filosofía, Todo tiene que ver con todo , habrá que encontrarle un nexo a Hamlet y a Para vestir santos (El Trece, miércoles a las 22.45). Y Gabriela Toscano lo encontró. No sólo protagoniza ambos títulos (en teatro y en TV), sino que jura que se valió de la obra de William Shakespeare para construir a la sufrida Susi del unitario de Pol-ka. “Hamlet tiene sus valores morales, pero es arrastrado por mandatos y debe destruirse a sí mismo para cumplir. Susana también encarna esa metamorfosis”, examina.

La primera (y hasta ahora única) de las hermanas San Juan que rompió el maleficio en la historia dirigida por Javier Daulte, se casó, pero ya vivencia el trastorno que implica unir su vida para siempre a otro. Esposa del personaje de Fernán Mirás, goza de “la seguridad de sentirse querida y formar una familia, pero le cuesta no mentir”. El gran conflicto por estos días: “El marido le pide que consiga un trabajo y entonces ella miente con que consiguió un empleo en un hotel... Y comenzará la construcción de una gran mentira”, explica.

Cuando las cámaras se apagan, la mujer que inició su camino artístico a los cuatro años se le atreve a la piel de Hamlet en el Café Rivas. Dirigida por Carlos Rivas, su marido, compone nada menos que al príncipe, en una adaptación llamada Hamlet, la metamorfosis , en la que no es deliberadamente hombre. Ni mujer. “A los cinco minutos de empezado el espectáculo, no te importa si es varón o mujer”, advierte. “Después de un intenso trabajo de investigación, descubrimos que él tiene más que ver con la naturaleza femenina. Pero lejos de estas cuestiones, me gusta lo que me dicen los espectadores: que las palabras resuenan de una forma que les gustaría tener un grabador para retroceder y volverlas a escuchar. Este no es un Shakespeare alejado de la gente. Es una obra para nada solemne”.

Con esa intensa radiografía de Hamlet en su cabeza, Toscano logró que la vulnerable Susana pudiera construirse ligada al clásico. Una extraña ambición que dice estar logrando. “Después de tantos capítulos puedo decir que la gran fortaleza de ella es que va para adelante como una máquina. Imagina que todo va a ir mejor y sigue. Su gran debilidad es creerse que es una inútil”, reflexiona. “Cuando la historia arrancó, el desafío para las tres era redescubrirse, sin la madre muerta. Y, en ese camino, estamos viendo que el hecho de que no hubiera pretendientes era sólo una fantasía de ella, no era la realidad”.

Si como sostienen algunos actores, cada personaje deja una herencia en la persona que interpreta, ¿qué estás heredando de Susana? Lo que ella hace en mí. Desarrolló en mí un costado muy creativo. Me llevo eso, y lo lanzado e impune del personaje.

Fuente: Diario Clarin 25-11-10

"PARA VESTIR SANTOS"



Susi (Gabriela Toscano) ya vive con su flamante marido (Fernán Mirás). Pero la vida matrimonial no le resulta tan fácil como suponía. Sergio está con problemas económicos y esta situación los lleva a discutir constantemente. De hecho, le pide a Susi que consiga un trabajo para ayudar a afrontar los gastos. Pero a la mayor de las San Juan la tarea no le resulta nada fácil…

Por su parte Male (Celeste Cid) comienza una relación con la repostera que trabaja en el local, Emilia. Male no puede disimular su felicidad y siente que por primera vez está enamorada en serio.

A María Eugenía (Gloria Carrá) la vida le juega una mala pasada. Su hijo Nacho entra en un coma profundo debido a una sobredosis de drogas y nada parece poder despertarlo…

Mientras tanto, Virgi (Griselda Siciliani) visita a Julio (Rafael Ferro) y él le confirma que mantiene una relación con otra mujer. Virgi – superado el shock inicial - le propone ser amigos, con la sola ilusión de que tarde o temprano se arrepienta y vuelva con ella. Además, la fecha del nacimiento del bebé se adelanta y, en un parto complicado, da a luz a su hijo.

martes, 23 de noviembre de 2010

ENTREVISTA de RADIO A 
GABRIELA TOSCANO
 EN EL PROGRAMA "DIA PERFECTO"
POR ERNESTINA PAIS 
 RADIO METRO 
10 DE NOVIEMBRE DE 2010


[para oir la entrevista presionar PLAY]

lunes, 22 de noviembre de 2010

GABY, GRISELDA Y CELESTE


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Fuente: REVISTA LUZ 2010

EL DESAFÍO DE TOSCANO

 

En la actualidad, la actriz divide su tiempo entre el unitario y el teatro. Dirigida por su marido, Carlos Rivas, desde el pasado 30 de octubre, Gabriela Toscano se pone en la piel de un personaje shakespeariano, en la obra Hamlet, la metamorfosis. 
La historia cuenta la muerte accidental del rey y cómo su hijo, el joven Hamlet, no logra aceptar que su madre haya vuelto a casarse con su tío consagrándolo rey. 
La aparición sobrenatural de lo que parece ser el espíritu de su padre lo alerta del falso relato de su muerte, que fue en realidad un asesinato a manos de su propio hermano. El viejo rey vuelve del infierno reclamando venganza por parte de su hijo. Obligado, así, a restituir el orden convulsionado del reino, el príncipe Hamlet se ve involucrado en una serie de violentos sucesos para los que no parece estar preparado. Abandonando sus propios deseos juveniles de amor y aspiraciones artísticas conseguirá hacer pública la verdad pero cometerá actos desesperados que terminarán en una catástrofe. 
“Estoy estrenando obra en la que hago de Hamlet, un personaje masculino pero es un proyecto que vengo trabajando hace un año con un grupo dirigido por Carlos Ribas. Para mí es un desafío porque Hamlet es un gran personaje. Creo que debo ser la segunda o tercer actriz argentina que hace este papel, que es un personaje clásico de Shakespeare. Eso me hace sentir que tomé un desafío, y me parece que para mí y para mi presente como actriz es muy bueno”, argumentó Gabriela. 
La obra consta de 16 funciones que terminarán de presentarse el próximo 5 de diciembre. Luego de eso, Toscano se tomará un merecido descanso mientras espera las ofertas laborales. 
“No tuve propuesta de ningún lado de la televisión, de ninguna productora, pero estoy muy tranquila, esperando que se dé alguna oportunidad”, comentó la actriz acerca de un futuro poco claro todavía.


Fuente: http://www.elliberal.com.ar 22-11-10

Gabriela Toscano 
Habla de Hamlet 
en Todo por Hacer 

[Para escuchar la entrevista presionar play]


Audio del programa Todo por Hacer del 14 de noviembre de 2010. Programa conducido por Jorge Lafauci y Fatima Slame. En esta oportunidad entrevistan a la actriz Gabriela Toscano, quien habla de Hamlet, obra que representa en la sala Arriba de Rivas. 

domingo, 21 de noviembre de 2010

"PARA VESTIR SANTOS"
CASAMIENTO DE SUSY 









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"PARA VESTIR SANTOS"
MUSICAL DEL CAPITULO 31
CASAMIENTO DE SUSY Y SERGIO




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Fuente: Revista 23 -18 DE NOVIEMBRE 2010
Entertainment

Theatregoers’ choice

By Juan Carlos Fontana

For the Herald

HAMLET, LA METAMORFOSIS. Adapted and directed by Carlos Rivas, this Hamlet poses an inevitable question, “Why does Hamlet have to played by a man? Why not a woman?   Forced to restore order, this female Hamlet is torn between existential queries and moral and social duty.

Although we all know how the story ends, director Rivas manages to introduce a new twist that reveals unforeseen aspects of this classic.Remarkable performance by Gabriela Toscano as Hamlet.

Where & When. At Arriba de Rivas, Estados Unidos 308. Tel: 4361-5539. Saturdays at 8.30pm, Sundays at 8pm.


 [Traduccion]

Juan Carlos Fontana  

Adaptada y dirigida por Carlos Rivas, este HAMLET expone una pregunta inevitable: ¿Por qué Hamlet debe ser actuado por un hombre? ¿Por qué no una mujer?Obligado a restaurar el orden, este Hamlet femenino lagrimea entre dudas existenciales y los deberes sociales y morales.

Aunque todos sabemos cómo termina la historia, el director Rivas conduce introduciendo un nuevo giro que revela aspectos inesperados de este clásico.Extraordinario trabajo de Gabriela Toscano como Hamlet.

 

http://www.buenosairesherald.com/

HAMLET

HAMLET, La metamorfosis - 
de William Shakespeare -

 version y direccion Carlos Rivas - 

en ARRIBA DE RIVAS

Estados Unidos 308 
(esq. BALCARCE) 
Sabados 20.30hs  y Domingos 20 hs. 
RESERVAS AL 
15-3180-4434 


















gracias GABY por las fotos!
TEATRO ›

 GABRIELA TOSCANO Y CARLOS RIVAS 

HABLAN DE HAMLET, LA METAMORFOSIS


“Shakespeare debe decirse con el cuerpo”




Ambos empezaron a pensar hace diez años en esta puesta, hecha en un espacio no convencional y con la actriz en el rol protagónico. “No busqué interpretar a un hombre, sino que debí descubrir mi propia naturaleza masculina”, explica ella.

 

Por Cecilia Hopkins

 

Que una mujer interprete el papel de Hamlet es una idea original que la mítica Sarah Bernhardt llevó a escena en 1899. En la Argentina hubo algunos trabajos de investigación teatral que tomaron el mismo rumbo, pero fueron poco difundidos. Por estos días, Gabriela Toscano tiene el rol protagónico de esa obra de Shakespeare, junto a un elenco de once actores, entre quienes está el director de la obra, Carlos Rivas. Las funciones de Hamlet, la metamorfosis son los sábados a las 20.30 y los domingos a las 20 en Arriba de Rivas, una pequeña sala ubicada sobre el Café de Rivas, en Estados Unidos 308 (“el nombre es pura coincidencia”, aclara el director). Basado en el texto original, con una puesta que dura casi tres horas, el espectáculo comienza cuando un grupo de actores que viaja en una balsa desde un lugar y un tiempo indefinidos atraca en tierra firme para representar la tragedia del príncipe de Dinamarca. “Hamlet es un sueño personal”, le confiesa Rivas a Página/12, junto a Toscano, su mujer, y amplía: “Hice esta obra para permanecer genuinamente en contacto con la vocación que descubrí en la adolescencia”.

 

Por su parte, la actriz resolvió secundarlo por motivos similares: “Hace diez años que comenzamos a ensayar nosotros dos solos, con la idea de ponerla en escena alguna vez”, relata. “Ahora siento que tengo mucha más experiencia que entonces y que es en este momento que tengo que llevar adelante este desafío”. La protagonista de Para vestir santos asegura que es en el teatro donde “el actor va descubriendo cómo es su instrumento y aprende a conocerse a sí mismo”. La pareja cuenta que el elenco ensaya desde hace un año todos los días, y que los diversos aspectos de la producción fueron asumidos grupalmente: “Es un proyecto vocacional realizado por profesionales”, resumen.

 

Esta es la primera ocasión en que Rivas se desempeña como director y actor a la vez. Su último trabajo fue para la televisión (Laura y Zoe, junto a Cecilia Roth y Susú Pecoraro) y, dado que él mismo se considera más apto para roles que bordean lo humorístico, en principio quería interpretar el rol de Polonio, padre de Ofelia, a quien Hamlet termina matando. Finalmente, debió hacerse cargo del personaje del rey Claudio, tío del protagonista y asesino de su propio hermano, “un hombre que elige matar con veneno, un modo femenino de asesinar”, apunta Rivas. Según relatan, salvo el papel de Hamlet, en un principio todo el elenco fue rotando por diversos personajes, hasta que quedó establecido el reparto actual. Los demás actores son Mercedes Spangenberg, Catherine Biquard, Adriana Marqués, Cecilia Dellatorre, Pablo Mariuzzi, Pablo Rinaldi, Jorge Lifchitz, Andrés Potaluppi, Michael Shomron y Silvio Shuberoff. Ya desde el comienzo del proyecto los integrantes del grupo resolvieron no estrenar en un teatro convencional, de modo que recorrieron teatros hasta dar con esta sala que cuenta con un escenario mínimo y varios espacios adicionales en diferentes alturas para desplegar esta puesta de pequeño formato. “Buscábamos la cercanía con el espectador, queríamos casi rozarlo”, afirman actriz y director.

 

“Hamlet es, para mí, la historia de cuatro jóvenes –Ofelia, Laertes, Fortimbrás y el protagonista– que terminaron destruyendo sus vidas por culpa de los adultos”, afirma Rivas. Es por esto que el director le asigna tanta importancia en su versión a cómo Hamlet mira y juzga el mundo de los adultos. Otra de las ideas que guiaron su trabajo de puesta fue la necesidad de reforzar el carácter femenino de algunos personajes: “Hamlet es un personaje de naturaleza femenina –asegura Rivas–, por eso quise trabajar poniendo el acento en el artista que veo en él; un artista a quien las circunstancias lo obligan a ser un político, e incluso, a ser cruel. No creo que Hamlet hubiese elegido ser príncipe ni tener la responsabilidad de enderezar al mundo”, argumenta el director.

 

–¿Por qué Hamlet se siente obligado a hacer lo que no quiere?

 

Carlos Rivas: –Compelido por el medio, uno siente que la vida lo obliga a conquistarse un lugar, a aprender a manejar las armas que se usan en la sociedad y otras cosas que a veces no tienen nada que ver con uno. Quise poner el acento en la indignación juvenil que siente este personaje ante la existencia, ante la exigencia de la obtención del éxito. El mandato social obliga a conseguir cada vez más logros, a avanzar sobre los otros.

 

–Usted vuelve a la idea de asignar al arte un costado femenino...

 

C.R.: –Culturalmente, a los varones se nos educa para que nuestros sentimientos no sean blandos. Es a la mujer a quien se le permite el abordaje de lo artístico. Si uno ve a un hombre cosiendo o tejiendo, enseguida tiene la impresión de que es una imagen trasgresora. Las tareas precisas, sutiles, delicadas, no parecen estar destinadas a los varones.

 

–¿Qué riesgos hay en que una actriz interprete a un varón?

 

Gabriela Toscano: –No busqué interpretar a un hombre sino que debí descubrir mi propia naturaleza masculina, hasta en el modo de maniobrar un cuchillo. Hoy ya empiezo a escucharme hablar de un modo diferente.

 

–¿Por qué Horacio, el amigo de Hamlet, también es representado por una actriz, la misma que encarna a Ofelia?

 

C.R.: –Porque ellos dos son los únicos personajes que aman verdaderamente a Hamlet y sienten por él un amor de naturaleza femenina. Me gustó que una misma actriz se vistiese de hombre y de mujer. En realidad, creo que no hay tanta diferencia entre hombres y mujeres. Lo que pasa es que durante nuestras vidas todos debemos ir corrigiendo nuestra forma de actuar y sentir para encajar en el modelo de lo que se espera de nosotros.

 

–¿Por qué tituló su versión Hamlet, la metamorfosis?

 

C.R.: –Hamlet duda, porque matar le parece un acto inhumano. Aun matar a quien no puede resistir la ambición de poseer, como su tío Claudio. Es un adolescente y debe hacer una transformación que le demanda un gran esfuerzo físico e intelectual. Para cumplir con el mandato del padre debe destrozarse a sí mismo y convertirse de mariposa a gusano.

 

–Toscano, ¿qué oportunidades le brinda este papel?

 

G.T.: –Antes hice otros clásicos, como Madera de reyes, de Ibsen; La gaviota, de Chejov; Los pequeños burgueses, de Gorki. Pero Shakespeare es distinto: si en Chejov hay que actuar lo que se piensa, además de hacer eso mismo, aquí también hay que accionar. Uno tiene que hacer que suceda lo que está diciendo. Hamlet es un gran personaje y no quería postergar más el deseo de hacerlo.

 

–¿Qué textos de Hamlet son los que más les gusta decir?

 

G.T.: –Hay muchos temas en esta obra: está lo sentimental, lo político... A mí me gusta referirme al “ser o no ser”, no tanto por el tema del suicidio, sino por la idea de que hay que cargar el fardo de esta vida ante todas las dificultades que plantea.

 

C.R.: –A mí me interesa la dimensión política de la palabra que hay en la obra. Veo que la palabra institucional está vacía de sentido y que es por eso que los jóvenes desconfían de los valores de los adultos. Las palabras se usan como telón de fondo de los actos del poder, de eso que no figura en el discurso. Por esta razón, Hamlet pareciera querer nombrar todo de nuevo y así recuperar el sentido.

 

G.T.: –Es increíble, pero hoy pasan las mismas cosas de las que se habla en esta obra...

 

C.R.: –Algunos podrán decir que hoy Shakespeare es para ser leído. Sin embargo, además de ser poética, su palabra tiene una cualidad dramática que pide ser acompañada de acción. Yo le encuentro un calibre mortífero, porque no es una palabra meramente literaria, reflexiva o intelectual, sino una palabra que necesita ser dicha con el cuerpo de un actor.

 

 

Fuente: http://www.pagina12.com.ar/

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