LOS ACTORES DE ELITE”
viernes, 30 de agosto de 2013
Gabriela Toscano:
“NO EXISTEN
LOS ACTORES DE ELITE”
LOS ACTORES DE ELITE”
Es capaz de interpretar a Clara en El Puntero y al príncipe
danés en Hamlet, la metamorfosis. Cierra ocho meses de éxito en teatro con
Love, love, love.
Por Raisa Giussi
Su papel cosechó excelentes críticas. Cómico, profundo y
frontal, el personaje de Sandra conquista a los espectadores por el compromiso
con el que es interpretado por Gabriela Toscano. En la obra, Sandra y Dani
–Fabián Vena– son un pareja de los 70. El amor, la paz, la libertad y la rebeldía
son parte constitutiva de sus vidas. Pero el paso del tiempo no les devuelve el
mundo que soñaron. Los hijos, las obligaciones económicas y mantenerse unidos,
los convirtieron en yuppies con una familia disfuncional. Love, love, love es
una crítica feroz del joven autor inglés Mike Bartlett a la generación que
prometió cambiar el mundo. Dirigida por Carlos Rivas, su marido, estará en
cartel hasta el 1º de septiembre.
¿En qué te basaste para componer tu personaje?
En lo que me hizo imaginar el director. Nos metió en el mundo de los 70.
Empezamos a trabajar por el medio, que para Carlos es la semilla de la obra. En
la familia. Empecé a crear esta mujer que era muy libre, de querer tener
aventuras, defensora de la mujer y de su sexualidad, de la libertad política.
Ella piensa: “no necesitamos nada, necesitamos vivir, hacer dedo, subirnos a un
camión, tomar un poco de vino, tirarnos en la playa y si aparece un trabajo,
aparece”. Que sea una mujer frontal que dice las cosas de una manera muy
frontal. La frase que ella dice “tengo la boca como un tren” me ayudó mucho.
¿Cómo trabajaste la aparente distancia de Sandra hacia los
sentimientos de los otros?
Esa distancia es porque piensa que se hizo de abajo, entonces les reclama a los
hijos “trabajamos mucho, te dimos todo, ponele onda”, sería como un “hacete
grande, como nosotros nos hicimos”. Es una persona auténtica. Cuando tenía la
edad de la hija puteó a la madre y se fue a tener aventuras. Después formó una
familia y trabajó durante 30 años. Nosotras les tenemos que agradecer a esas
mujeres que a los codazos se hicieron un lugar en la vida. Ella es una mujer
que tiene ciertos valores. Y eso tiene que ver con la ideología. Quizás una
parte la defendió y otra no.
¿Compartís las críticas que hace la obra a la generación de
los 70?
Está escrita por una persona muy joven. Eso me parece muy interesante. Le dice
a esa generación: “Ustedes dijeron que iban a cambiar el mundo, que iban a
darnos un futuro mejor y los pasaron por arriba. Les pusieron un pie en la
cabeza. Y mirá cómo nos dejaron el mundo que nosotros ni siquiera a veces
podemos conseguir trabajo, ni tener una casa”. De acuerdo a como estés en la
vida te va a pegar la obra. El espectador puede identificarse y posicionarse a
su gusto. Los jóvenes la toman desde el “yo quiero cambiar eso”, “no quiero eso
para mi vida”.
¿Cómo se sostiene la comedia entre tanto drama?
Tiene que ver con Carlos. Ese es el humor que él quería para la obra y nos
llevo ahí. Son cosas muy sutiles. Él no quería que ella sea melodramática, sino
que sea franca y esa franqueza es la que la hace ser graciosa. Esta alcohólica
que yo inventé, a la que le gusta tomar y le gusta hablar mucho, termina
resultando muy cómica.
¿Qué te da la tele y qué te da el teatro?
El teatro permite contar una historia, de principio a fin. Es más profundo.
Tenés que venir todas las noches, estar dispuesto a que suceda como si fuera la
primera vez, no acomodarse en el personaje para que esté vivo. Si uno empieza a
hacerse el actor arriba del escenario, el teatro está muerto en dos minutos. La
tele te da lo masivo, que es muy interesante. Te da el aquí y ahora, resolver,
estudiar para mañana y tener creatividad al instante. Tenés que estar cada día
más verdadero, no naturalista. Yo creo que el naturalismo hace ruido hoy en día
en la tele. Es una crítica constructiva para el que la quiera escuchar. Yo me
crié en la tele, vengo de un lugar muy popular. Me interesa que mi actuación
llegue a todos los lugares, a La
Quiaca o a Tierra del Fuego. No existen los actores de elite.
El arte tiene que llegar. Después también vienen a ver la obra. Y es una
experiencia más intima con el público, es como un abrazo.
¿Cuáles son los momentos más difíciles para una actriz?
Cuando no estás trabajando. Vivimos en el sube y baja de que hoy tenemos
trabajo y mañana no. Hay momentos que uno tiene que tomar decisiones. Tomar un
trabajo o no, si conviene, que querés hacer. También se pone difícil porque uno
quiere más desafíos. Cuando hice El Puntero fue muy interesante porque yo venía
de hacer Para vestir santos, y representaba un desafío totalmente diferente. Y
eso me encantó. Era un personaje mucho más humano.
¿Como creás personajes tan diferentes?
Uno siempre cae en algunas cosas que son su propia naturaleza. Entonces me
esfuerzo. Tiene que ver mucho con como uno piensa la vida. Después creo que hay
que dejarse llevar por la imaginación y poner el cuerpo. Tenés que ir rompiendo
barreras, incluso las propias, los prejuicios. Me he sorprendido haciendo cosas
en el escenario. Le pongo mucha garra a transformarme. Quiero ir a lugares que
no toqué todavía.
¿Cuáles te gustaría interpretar?
Creo que los clásicos te ayudan mucho a descubrir cosas. Pero puedo hacer desde
Lady Macbeth hasta una comedia, liviana, pasatista y la hago con la misma
seriedad con que hago todo. Consiste en contar historias.
Fuente http://www.diarioz.com.ar/
29 de agosto 2013
miércoles, 28 de agosto de 2013
martes, 27 de agosto de 2013
REMASTERIZAN
PELICULA "LA
MARY "
MUESTRA PREMIUM de trabajo sobre la película legendaria de Daniel Tinayre con
Susana Gimenez y Carlos Monzón.
En la nueva versión para reestreno en salas (el proximo año) y lanzamiento en
Blu-ray y DVD se podrá ver más imagen en los laterales de la pantalla y
minutos adicionales con una nueva duración de 107 minutos.
Fuente: http://www.cinemagotika.com/
lunes, 26 de agosto de 2013
TEATRO
"SOY TODOS LOS
PERSONAJES QUE HICE"
Gabriela Toscano, protagonista de
la obra "Love, love, love" con ocho nominaciones a los premios ACE al
teatro que se entregan mañana, afirmó: "Uno conforma un instrumento con la
voz y el cuerpo; soy todos los personajes, es difícil separar las aguas arriba
del escenario".
"Estamos contentos con estar
ternados a los ACE. La pieza -de Mike Bartlett- habla de los jóvenes, pero
cuenta la historia de una pareja que se conoce en el 67, la época de cambiar el
mundo", explica.
"Con respecto a la mujer, el tema ya no era casarse sino, tener más libertad, en el plano sexual y para trabajar a la par del hombre", detalla la actriz en charla con Télam.
Sentada sobre una de las butacas rojas del Multiteatro, donde ya realizó más de 170 funciones del bello texto, se entusiasma describiendo a su criatura compleja como a "una luchadora, una mujer sufrida más allá de su carácter, como ella misma se nombra".
Toscano quien desde muy chica trabajó en programas hoy devenidos clásicos como "Jacinta Pichimahuida", suele encarnar a "mujeres firmes pero dulces. Pero esta es la primera vez que me toca hacer a alguien de temperamento tan fuerte".
Es que Susy -así se llama en `Love..`- es una mujer sufrida y egocéntrica, a quien le cuesta aceptar el paso del tiempo y especialmente encarar " un tema tan actual como la responsabilidad, sobre todo la que uno tiene hacia sus propios ideales, el mundo, los hijos y las relaciones".
Toscano ya supo dar vida a otras dos Susys memorables en el imaginario televisivo, una madre soltera de una adolescente, al borde de un ataque de angustia en "Amas de casa desesperadas" y la entrañable hermana mayor -con baile y canto incluidos- en la premiada "Para vestir santos", ambos envíos de El Trece.
Con una vasta y laureada trayectoria, la dama disfruta sobre las tablas y afirma, "a esta altura tengo ganas de contar cosas diferentes, especiales, y que me ayuden a crecer como actriz y a poder mostrar más de lo que soy".
Según quien encarnó con sutileza a Clarita, el amor de “El Gitano” Perotti (Julio Chávez en “El Puntero”, también de El Trece), una buena puesta teatral necesita, "tener un buen libro y un director a quien le guste aquello que está contando, capaz de revelar lo presente en el texto".
La propuesta de Carlos Rivas, responsable de la pieza y su coequiper en la vida es, "desde hace mucho tiempo, que el teatro tiene que estar vivo sobre el escenario. Debe resultar entretenido, pero tiene que suceder, como un ritual entre el espectador y los actores, si no te vas vacío”, puntualiza.
Si bien rechazó propuestas teatrales para el verano, se tomará un breve descanso cuando la pieza baje de cartel a mediados de septiembre, pero su pasión por las tablas permanece.
"Para que suceda el ritual hay que poner el cuerpo y pensarlo todos los días antes de salir a escena. Podés tener mejores o peores funciones, pero el compromiso tiene que estar, aunque eso sea algo que se está perdiendo mucho".
El teatro también tiene sus modas y vaivenes pero la actriz define al nuevo teatro como, "estar vivo. Lo otro ya fue. Teníamos un teatro antiguo que era declamatorio y estaba bien. Luego vino Stanislavsky para decir `bueno che, se pueden contar las cosas de otra manera` y después se puso naturalista, pero el naturalismo no sirve para la escena".
"El teatro tiene que ser verdadero, y a la vez debés saber que estás viendo teatro, como si espiaras por el ojo de una cerradura", concluye.
Toscano está nominada a los premios ACER como mejor actriz protagónica de comedia dramática y la ceremonia de entrega de los galardones será en el teatro El Nacional, con transmisión en vivo por
"Love, love, love", de Mike Bartlett, con dirección de Carlos Rivas, puede verse en el Multiteatro, Corrientes y compite por otros siete galardones de
Fuente:http://www.telam.com.ar
domingo, 18 de agosto de 2013
sábado, 17 de agosto de 2013
jueves, 15 de agosto de 2013
Ultimas funciones de un éxito
SE DESPIDE DE CALLE CORRIENTES
Gabriela Toscano, Fabián Vena, Vanesa González, Martín
Slipak y Santiago Magariños, dan vida a los cinco protagonistas de esta comedia
dramática distinta y fascinante.
Gabriela Toscano, Fabián Vena, Vanesa González, Martín
Slipak y Santiago Magariños, dan vida a los cinco protagonistas de una obra
teatral distinta y fascinante. "Love, Love, Love" cuenta con la
dirección y adaptación del reconocido y premiado director teatral Carlos Rivas
(La duda, La prueba, Hamlet...la metamorfosis) y la producción del empresario
Nacho Laviaguerre, responsable de los grandes éxitos de crítica y público, y
acontecimientos teatrales de la última década como: La Prueba , La Duda , el año que viene a la
misma hora, Lo que vió el mayordomo, La Cabra y Mas respeto que soy tu madre.
Cuando "Love,
Love, Love", la comedia de Mike Bartlett, se estrenó en Gran Bretaña
generó una gran polèmica porque detrás de la sonrisa y la carcajada se escondía
un profundo mensaje que excede lo generacional y lo políticamente correcto.
La trama de
"Love, Love, Love" unió en Gran Bretaña a tres generaciones y llevó a
los muy jóvenes al ámbito del teatro al que nunca habían accedido.
"Love, love,
love" generó debates entre padres e hijos y entre los militantes de los
60. La temática de la obra trascendió la sección de espectáculos de los medios
periodísticos para ser noticia en otras secciones de diarios y revistas, por el
profundo tema de la obra en la que el público ríe, piensa y se emociona.
La trama de la
historia comienza cuando Sandra (Gabriela Toscano) y Dany (Fabián Vena) se
conocen a finales de la década del 60. Ellos son jóvenes, el sexo les quema en
el cuerpo y están dispuestos a destruir todo lo que sus padres impusieron.
Son la generación del amor, la paz y la libertad que traen
una nueva era para la humanidad. Odian la guerra, son hermosos y también se
creen eternos.
Como Dioses bailan,
gozan del amor libre y lo experimentan sin límites. Crecen juntos y en la
década del 90 son padres de dos adolescentes: Roxy (Vanesa González) y Teo
(Santiago Magariños).
El trabajo y la lucha cotidiana les traen un mundo que no
imaginaban y que los obliga a adaptarse para sostener una familia y poco a poco
dejar de ser lo que eran.
Sandra y Dany,
obstinadamente, quieren conservarse jóvenes frente a ellos mismos. Eran dioses
y no aceptarán jamás que sus ilusiones se les escapen de las manos…
asumirán todos los
riesgos, cueste lo que cueste.
En el tercer acto los
años han pasado y también han cambiado, Sandra y Dany, los jóvenes y bellos
hippies de aquél añorado ayer tienen casi setenta años. El mundo es diferente.
Ellos y sus hijos forman una familia muy especial. Los hijos son adultos y los
interpelan cara a cara, sin hipocresías. La vida es muy distinta para los
cuatro, según lo imaginaron. Sin embargo ellos siguen luchando para encontrar
su lugar en el mundo.
ELENCO
Gabriela Toscano -
Sandra
Fabián Vena - Dany
Vanesa González -
Roxi
Martin Slipak - Leo
Santiago Magariños -
Teo
FICHA TECNICA
Asistente de dirección: Denis Yañez
Diseño de Vestuario:
Renata Schussheim
Diseño de
escenografía: Carlos Rivas
Versión y dirección:
Carlos Rivas
Producción ejecutiva:
Candelaria Audi
Productor asociado:
Ariel Barrio Otegui
Productor general:
Nacho Laviaguerre
FUNCIONES Y HORARIOS
Miércoles, Jueves,
Viernes a las 20.30 Horas.
Sábado 20.00 y 22.30
Horas.
Domingo 20.00 Horas.
Fuente; 26tv
Suscribirse a:
Entradas (Atom)