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lunes, 23 de abril de 2018
Diario La Nación 22 de abril de 2018
LO QUE NOS UNE:
Por: Malva Marani
La
semana próxima se estrena Lo que nos une, pieza de David Lindsay-Abaire,
ganadora del Pulitzer, que retrata a una pareja que ve forzado su vínculo hasta
límites insospechados; con Germán Palacios, Soledad Silveyra y Gabriela Toscano
No
todo lo que brilla en Broadway es oro. Pero hay joyas que se estrenan cada
tanto y que el espectador teatral argentino ansía poder tener cerca, en versión
local. Lo que nos une ( Rabbit Hole), de David Lindsay-Abaire,
es una de esas piedras preciosas. Ganadora del Pulitzer, es un drama que
conmueve desde lo humano de su simpleza y desde los matices que impulsan a salir
del dolor más profundo: la pérdida de un hijo. Se estrenará el próximo sábado,
con Gabriela Toscano, Germán Palacios, Soledad Silveyra, Maida Andrenacci y
Tomás Kirzner, en El Nacional. "Lo más lindo es que no le hemos tenido
miedo a la obra. Es triste, pero también esperanzadora... porque la vida lo
es", describe Toscano, ilusionada.
En
su estreno neoyorquino, en febrero de 2006, la pieza deslumbró a crítica y
espectadores y apenas unos años después atrapó a Adrián Suar, quien finalmente
concreta el sueño de llevarla a la cartelera porteña junto a Nacho Laviaguerre
en la producción y con versión y dirección de Carlos Rivas. La clave, tanto del
original como de la adaptación, pareciera ser la misma. Así como en una buena
comedia la risa da pie a la reflexión más íntima, en la pieza del autor
estadounidense el humor sutil también juega su rol esencial, quizá el mismo que
tiene bajo el escenario: ser un impulso imprescindible para navegar en aguas
densas.
"La
vida es insostenible sin el humor", suelta Soledad Silveyra, la última del
trío protagónico en sumarse a la aventura de Lo que nos une, que, desde hace
una década, germinó en una charla entre Suar y Rivas en la que ambos imaginaron
a Toscano-Palacios como la pareja de padres en esta historia familiar.
Palacios, que en septiembre pasado estrenó Temporada de caza, un film que
también aborda el tema de la pérdida familiar, es quien más repara en la risa
como mecanismo clave de la obra. "Es un desafío pensar qué pasa, con la
resiliencia y con una situación así, cuando uno siempre fue alguien con humor.
Si vos eras, antes de todo, un personaje como estos, que eran alegres y
encaraban la vida de un modo no melancólico sino vital, ¿dónde se pone eso?
¿Qué pasa con el humor en un momento así?"
La
oportunidad de ver esta dura realidad representada en escena -y la posibilidad,
incluso, de acompañar a los personajes en alguna carcajada- también permite
acercarnos a un dolor al que siempre es difícil abrazar y ponerle palabras.
"Socialmente, el tema que trata Lo que nos une es un tabú -reflexiona
Toscano-. Y está bueno exponerlo arriba del escenario. De hecho, en la obra se
habla de dos personajes que prácticamente no quieren mencionar el tema... Y,
sin embargo, es más común de lo que creemos. Casi en todas las historias
familiares se ha sufrido por la pérdida de un niño". Tal vez esa misma
intención de iluminar un dolor tan indescifrable y profundo fue la que animó al
propio Lindsay-Abaire a escribir esta pieza. Como recuerda Rivas, director de
la versión que estrenará en El Nacional: "En una entrevista, el autor
contó que una maestra de dramaturgia le dijo una vez que solo tenía que
escribir de aquello que le diera mucho miedo. Él no entendió qué había querido
decirle hasta que fue padre. Cuando uno tiene hijos aparece una dimensión que
es más grande que uno mismo. Creo que la obra le resultará interesante al
espectador porque justamente lo toca en esa fibra y le habla de esa sensación
de ser padres, que no se parece a nada". Así como esta puesta le duplicará
a Suar los motivos para entusiasmarse, con el debut teatral de su hijo, Tomás
Kirzner, también Rivas y Toscano se darán el lujo de ver estrenarse al suyo en
la calle Corrientes: Bruno, músico de 23 años, es quien compuso la música
original de esta obra.
Más
allá de la densidad de la trama, la intención no es convertir esta obra en un
melodrama lacrimógeno sin más sentido. El propio autor, en unas recomendaciones
que ofrece respecto de su texto, aclara: "Es una obra triste. No la hagan
más triste de lo que necesita ser". En un drama de tanto peso, cobra una
importancia fundamental cada diálogo y cada silencio. "Acá no hay golpes
bajos. Creemos que ese sería un pésimo camino a transitar", explica
Palacios. "Nuestro director ha venido con claridad en ese aspecto y nos ha
dicho que lo que queremos es que el público haga una experiencia", se suma
Toscano. Y su compañero de los últimos dos meses de ensayo agrega: "Lo
interesante, y ahí se ve la pluma del autor, es que la circunstancia de la
pérdida es el desencadenante dramático, pero no es el tema exclusivo. Como pasa
con los buenos textos, esta obra tiene muchos temas, que esencialmente tienen
que ver con los vínculos. El autor construye algo increíble en relación con la
resiliencia, que no es ni más ni menos que el lugar en el que te parás frente a
un acontecimiento de esta envergadura. La obra se sostiene en una ingeniería
muy atractiva: es notable ver los mecanismos que despliega y cómo cada
personaje se sitúa en un lugar distinto para encarar la misma situación. Cada uno
lo atraviesa a su modo, pero todos ponen de sí la pasión, el cariño, el humor,
la escucha y lo mejor que pueden para salir adelante. Como en la vida
misma".
En
Lo que nos une, Silveyra es Perla, la abuela de la familia y la madre de Julia,
el papel que interpreta Toscano. A la actriz de 66 años, cuyas nietas mayores
ansían verla sobre un escenario, la moviliza especialmente este personaje, que
le recuerda las huellas de su propia historia. "Perla es una mujer que ha
sufrido mucho. Quizá no elige la mejor manera, pero lo único que quiere es
ayudar a su hija Julia a salir adelante. Quiere ayudarla a comprender que hay
cosas en la vida que no se van nunca, pero que está bueno que no se vayan
porque uno puede llevarlas con amor, con dignidad y con memoria", suelta
Solita y se le escapan unas lágrimas. "Eso es lo más hermoso que tiene mi
personaje".
A
Palacios, también, esta experiencia lo une con su propia historia. Y el actor
celebra que así sea. "La obra me llevó, de algún modo, a hablar de
pérdidas personales que yo he tenido -se abre el actor- y creo que está bueno.
Yo perdí a un hermano cuando él tenía 14 años y yo, 9. Y siento que yo mismo
tenía que ofrecerme el espacio para poder dialogar teatralmente con eso, darme
la oportunidad de sacar y sanar. Porque el teatro es terapéutico y cura. Me
pareció, además, que el poder usar resortes personales acá me salvaguardaba de
una posible tristeza de la obra".
"Ninguno
de nosotros tres vivió lo que les sucede a estos padres, pero cuando aparece
una obra que toca un tema universal como es la pérdida de un hijo, uno como
actor tiene ganas de hacer esa experiencia", revela Toscano. La actriz
estrenará por cuarta vez una pieza ganadora de un premio Pulitzer en la que
actúa bajo la dirección de Rivas, su marido, luego de sus trabajos en La
prueba, La duda y Cómo aprendí a manejar. "Concibo la actuación como
revelar algo que está oculto y uno, como actor, quiere ser parte de eso
-reflexiona la artista uruguaya-. La vida tiende a tapar un poco los ojos de
quien todos los días se levanta, paga las facturas, lleva los chicos al colegio
y sigue su vida. pero el teatro tiende a desvelar y recordar que la vida está
en los vínculos y en quienes tenemos al lado".
El
nombre original de la obra, Rabbit Hole, tiene múltiples interpretaciones.
Entre ellas, es inevitable recordar un elemento vital en la novela del genial
Lewis Carroll: aquel inquietante y profundo pozo por el que Alicia cae, en su
intento de seguir al Conejo Blanco, e ingresa al País de las Maravillas. Quizá,
la elección de ese título por parte del autor intente describir, de algún modo,
lo indescifrable de esta dolorosa pérdida que su obra pone en primer plano. Del
mismo modo que la apuesta de Lo que nos une, como aseguran sus protagonistas,
es arrojar algo de luz sobre una experiencia indescriptible.
"Acercarte
a una situación tan extrema, aun desde nuestro lugar de actores, te marca el
límite -piensa Palacios-. Yo tengo dos hijos hermosos, aprendo a ser padre
todos los días, estoy todo el tiempo revisándome e intentando estar a la par de
ellos, pero obviamente esta obra es cuestionadora de uno en ese lugar. Lo que
pasa es que no está bueno trabajar para entristecerse. Nosotros trabajamos para
iluminar. Es justamente lo opuesto. Y eso te hace vivir esta obra como algo que
solo te trae más amor".
Soledad
Silveyra les sonríe a sus compañeros y, a unos pocos días del estreno, no hace
más que coincidir: "Lo que nos une es una obra difícil, pero es
maravilloso cómo muestra que, si hay amor, las cosas se pueden superar. No sé
si haremos de esto un éxito, pero ojalá le sirvamos a la gente: a los que están
tristes, para ayudarlos a entender que se puede salir; y a los alegres, para
recordarles que valoren lo que los rodea. En esta corrida que es la vida uno se
pierde cosas y, entre la cotidianeidad, está el amor. Esta es una oportunidad
para nosotros, estaría buenísimo que nos acompañen. Y que no tengan miedo: todo
pasa".
LO
QUE NOS UNE
Dirigida
por Carlos Rivas
De
miércoles a domingos.
El
Nacional, Corrientes 960.
jueves, 19 de abril de 2018
Obra: LO QUE NOS UNE
Teatro: EL NACIONAL SANCOR
SEGUROS
Zona: CABA, BsAs
Categoría: COMEDIA
DRAMATICA
Días de función: Miércoles,
Jueves, Viernes, Sábado, Domingo
Precios: Desde $400
hasta $650
Sinopsis:
Una familia feliz, una
tarde cualquiera de un día cualquiera, es sacudida violentamente
por un suceso inesperado que ocurre en la puerta de su casa. A partir
de ese momento la familia y su felicidad se verán transformados para
siempre. ¿Lograrán superar el hecho más trascendente de su existencia,
que los pondrá al borde del abismo?
“Lo que nos une” es la historia de amor y superación de una pareja, que
ve forzados sus vínculos hasta límites insospechados, conviviendo
entre los recuerdos que reconfortan y el dolor por la ausencia permanente.
Aun frente a este insondable destino, buscarán abrazar la resiliencia.
La obra deja al desnudo las notables capacidades humanas para luchar,
reconstruirse y mantenerse en pie ante el infortunio. Una pieza de
noble grandeza, con conmovedores personajes, en la que el llanto y
el humor se despliegan en una lúcida red de sutilezas.
Detalle:
Los productores Adrián
Suar y Nacho Laviaguerre continúan consolidando la puesta en valor
del legendario Teatro El Nacional Sancor Seguros.
En esta oportunidad traen a Buenos Aires “LO QUE NOS UNE” (basada en la
reconocida y aclamada pieza “Rabbit Hole”, premio Pulitzer 2007).
La obra, una historia que pone en juego la fuerza de los vínculos, es protagonizada
por Gabriela Tos cano,
Germán Palacios Y Soledad Silveyra, y cuenta con la participación
de Maida Andrenacci y Tomás Kirzner.
Gabriela Toscano
Germán Palacios
Soledad Silveyra
Maida Andrenacci
Tomás Kirzner
AUTOR: David Lindsay – Abaire
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN:
Carlos Rivas
DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA:
Jorge Ferrari
DISEÑO DE ILUMINACIÓN:
Gonzalo Córdova
DISEÑO DE VESTUARIO: Moni
Toschi
DISEÑO GRÁFICO: Protto
Esnaola
MÚSICA ORIGINAL: Bruno Rivas
Toscano
PRENSA Y COMUNICACIÓN:
Vanesa Bafaro
PRODUCCIÓN EJECUTIVA:
Edgardo Ariel Alba
PRODUCCIÓN GENERAL: Adrián
Suar – Nacho Laviaguerre
jueves, 23 de febrero de 2017
martes, 14 de febrero de 2017
GABY EN "SITUACIÓN LIMITE" AÑO 1984
DIRECCION ALEJANDRO
DORIA.
“Situación límite” presenta el capitulo “Tango”. Lidia -Gabriela Toscano- visita a la modista Chola -Haydée Padilla- para que le confeccione un vestido para la fiesta de graduación de su novio. Este cuadro y unas estrofas del tango “Estudiante” -1932- disparan un diálogo acerca de la nostalgia, el amor y la amistad, en la que una tal Coca, amiga de Chola, pasa a ser la protagonista de una historia de pasión, en un entorno coartado por prejuicios sociales. Luego, una estación de tren es el escenario para el encuentro casual entre Alfredo Garavaglio -Federico Luppi-, un cantante callejero, y Coca -Alicia Bruzzo-, quienes, entonando los tangos “Estudiante” y “El abrojito” -1926-, comparten recuerdos del tiempo que fue y del que pudo haber sido.
Fecha de emision : miércoles 1 de agosto de 1984
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